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Sonia  : parcours, convictions et vision

J’ai eu l’opportunité d’interviewé Sonia nona  une scénariste de talent et de bienveillance

À travers son parcours, Sonia  incarne une vision authentique et engagée. Elle revient avec nous sur son chemin, ses motivations et ses projets.

🎬 Sonia Nona : une créatrice passionnée aux multiples talents

Sonia Nona est une scénariste, réalisatrice et artiste française dont le parcours illustre une passion précoce et déterminée pour le cinéma.

Très tôt, elle développe un intérêt pour la scène et l’écriture. Elle débute le théâtre à de bonne heure, puis écrit ses premiers scénarios à l’âge de 16 ans

Mais Sonia Nona ne se limite pas à l’écriture. Curieuse et polyvalente, elle explore de nombreux aspects de la création cinématographique : montage, réalisation, jeu d’acteur et même musique.

Elle participe à divers projets pour acquérir de l’expérience sur le terrain.

Son parcours est marqué par une forte autonomie artistique. elle écrit, produit, réalise et monte ses propres projets, comme son premier court-métrage The Hunting Dead.

Cette démarche indépendante témoigne d’une volonté de maîtriser toutes les étapes de la création et de donner vie à ses idées sans compromis.

Parmi ses œuvres marquantes, Le Parfait Autiste occupe une place importante. Ce film, qu’elle réécrit et réalise plusieurs années après sa première version, aborde un sujet sensible avec engagement.

Le projet connaît une reconnaissance internationale, avec des sélections et récompenses dans plusieurs pays, notamment aux États-Unis, en Espagne et en Inde.

Toujours en quête de nouvelles histoires, Sonia Nona développe également des projets de long métrage et poursuit son travail de scénariste pour d’autres artistes.

Son univers créatif, nourri d’émotions et d’observations sociales, reflète une volonté de raconter des récits humains et engagés.

Aujourd’hui, elle incarne une nouvelle génération de créateurs indépendants : polyvalente, déterminée et profondément attachée à la narration, Sonia Nona continue de tracer son chemin dans le paysage audiovisuel avec une ambition claire

— donner vie aux nombreuses histoires qu’elle garde encore “dans ses tiroirs”.

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Bonjour, je m’appelle Sonia Nona, j’ai 29 ans et je suis scénariste/réalisatrice indépendante depuis 11 ans.

Quel a été votre parcours jusqu’à aujourd’hui ?

J’ai touché plusieurs métiers du cinéma durant toutes ces années et participé à différents types de projet indépendant.

J’ai commencé par faire des castings et joué dans une pub TV à l’âge de 10 ans.

À 12 ans, j’ai écrit des essaies et une ébauche de livre, puis, plus concrètement des scénarios à 16 ans, jusqu’à réaliser mon premier court-métrage à 18 ans. Depuis, j’ai réalisé et sorti plusieurs clips vidéo pour des chanteurs et des créations personnelles.

J’ai également fait deux court-métrages, un moyen-métrage et réalisé mon premier long-métrage actuellement toujours en post-production.

Et parallèlement, depuis quelques années, je suis scénariste ou script doctor sur des scénarios de commandes.

Y a-t-il eu un moment charnière dans votre vie ?

Le jour où j’ai découvert, à l’âge de 7 ans, le making of du film Peter Pan (2003) a été décisif dans mon envie de me lancer dans ce métier.

Je suis une grande fan de Peter Pan, de son univers magique.

Ce film est particulièrement bien réalisé au point qu’il m’a fait croire à l’existence de Peter, comme d’autres enfants pourraient croire au Père Noël. Je suis tombée encore plus sous le charme de la magie cachée derrière le film.

Quelles sont les valeurs qui vous guident ?

J’aime les films qui touchent l’âme, qui ne laissent pas indifférent, peu importe le genre : feel good, comique, thriller ou drame.

Je m’intéresse particulièrement au monde de l’enfance car c’est celui qui nous rassemble tous et qui touche le plus. Nous avons tous été enfants, nous pouvons nous identifier facilement, peu importe l’âge.

Comment définirez-vous votre univers artistique / professionnel ?

La passion en priorité, car sans elle, on ne peut pas créer. J’adore rencontrer de nouveaux talents passionnés et il y en a beaucoup en France.

Malheureusement, ils restent encore dans l’ombre car on ne leur donne pas la chance.

Est-ce que votre travail est une forme d’expression personnelle ?

Oui bien sûr, je pense que nous mettons toujours un peu de nous dans nos propres œuvres.

Cela permet aussi de faire passer des messages ou partager des mondes imaginaires à plus grande échelle, à des personnes qu’on ne connaît pas et pas seulement à notre entourage.

Car tout ce qui touche à l’imaginaire, à de l’innovation ou aux émotions mérite d’être partagé.

Un scénariste fait-il de la prospection pour se faire connaitre ?

C’est une très bonne question, étant donné que c’est un milieu très fermé.

Malgré les rencontres, la prospection et les relations, cela reste très compliqué… De mon côté, j’ai toujours été embauchée uniquement par des indépendants.

Est-ce dure d’écrire et de mettre en scène comme par exemple la chanson de Lina David

C’est une question un peu compliquée, car je suppose que cela dépend des personnes.

Comme dans tout domaine, il y en a pour qui ce sera plus difficile que d’autres. Pour ma part, c’est naturel. C’est même le seul domaine dans lequel je ne galère pas, où tout semble aussi simple que de respirer.

À l’école ou dans beaucoup d’autres activités, on peut dire que je faisais face à des murs de difficultés.

Il y a également des projets plus simples à diriger que d’autres, comme celui de Lina, où tout était bien organisé et où l’ambiance était au beau fixe !

Comment décrieriez-vous votre activité actuelle ?

En ce moment, je rencontre de nombreux d’obstacles dans mes différents projets, donc mon activité n’est pas évidente.

Quels défis avez-vous rencontrés ?

Le plus gros problème que beaucoup rencontrent, car j’ai les mêmes discussions avec toute ma génération qui est dans le milieu, est le financement.

Monter des dossiers, aller à des soirées, des rendez-vous, faire des rencontres, ce n’est jamais suffisant pour décrocher une production ou des aides pour soutenir et concrétiser votre projet.

Quelle est votre plus grande fierté ?

Avoir réussi à monter et concrétiser de A à Z mes propres projets sans productions, sans structure ni même assistant réal.

Quand vous voulez qu’un projet soit bien fait, il faut le faire vous-même, conseil un peu classique certes mais tellement vrai, s’entourer d’un minimum de personnes de confiance avec

qui l’on peut recommencer des aventures, tout en recrutant de nouveaux talents, bien évidemment passionnés.

Il ne faut pas attendre auprès quoi que ce soit de qui que ce soit, et être le moins dépendant possible des autres.

Pouvez-vous nous parler de l’excellent film L’Engrenage ?

« L’Engrenage » est mon tout premier petit court-métrage que j’ai réalisé à 18 ans en 2014 avec juste un petit appareil photo et deux, trois acteurs.

J’ai voulu le refaire en développant l’histoire de manière plus approfondie en 2023 avec une équipe professionnelle qui permettrait de mettre un peu plus en avant et en lumière le message que je voulais faire passer.

J’ai également pris en compte les critiques constructives que certaines personnes du public ayant vu la première version m’ont adressée, et qui étaient totalement justes.

À travers une histoire fictive, je voulais parler d’un sujet profond qui reprend le thème de l’effet papillon.

Je souhaitais mettre en avant l’importance de la vie et le but de chacun sur la Terre.

Chaque choix, parole et action de chaque personne influence la vie des autres et également celle de ceux qui les côtoient comme un effet domino, ce qui change l’avenir du monde à chaque instant.

Pitch du film :

Celui qui ne croit pas au destin, verra le sien basculer… Linda est un fœtus dans le ventre de sa mère lorsqu’en parallèle son esprit d’âge adulte relate l’évolution de sa belle vie future. Un drame se produit dans la vie de Linda qui la pousse à devenir l’une des plus jeunes et brillantes chirurgiennes sauvant de nombreuses vies dont les plus influentes. Pourtant, un évènement inattendu va bouleverser la vie de Linda. Cela va altérer son destin et celui de plusieurs autres !

Voici le lien du film pour ceux qui sont curieux de découvrir l’histoire de Linda : https://www.youtube.com/watch?v=FRmrHc9wX6E&t=9s

Quelle est votre vision pour l’avenir ?

Beaucoup de choses changent progressivement depuis l’arrivée de l’intelligence artificielle, et je pense que cela va encore bien évoluer d’ici quelques années.

Je suppose, donc, que la manière de faire un film, et même de le regarder, sera complètement différent.

Quel message souhaitez-vous transmettre au public ?

J’aime faire passer des messages tout en divertissant, car la priorité reste le rêve et permettre au public de s’évader de la réalité et de ses problèmes le temps d’une histoire.

À l’instant précis où j’ai découvert le making of de Peter Pan, mon rêve d’enfant de le rencontrer un jour, s’est évanoui au moment même où mon rêve d’adulte est né, car aussitôt, j’ai souhaité à mon tour, faire rêver comme on m’avait fait rêver.

Merci à la talentueuse Sonia pour son interview

Voici pour vous de quoi illuminer votre journée par Sonia Nona